Lady Sekhmet

Chickenfoot

2009-11-17T11:27:48+00:00

Siempre he pensado que un grupo compuesto por amigos tiene un feeling especial. Aunque no sean grandes instrumentistas, existe una conexión, un entendimiento, una confianza; esto en muchas ocasiones origina grandes temas, grandes representaciones.

Pues bien, imagina a un grupo de amigos, que se juntan y deciden grabar un disco. Imagina el buen ambiente en el que componen temas, idean nuevos arreglos, etc.
Ahora imagina que ese grupo de amigos está compuesto por Joe Satriani a la guitarra, Chad Smith (Red hot chili peppers) a la batería, Michael Anthony (Van Halen) al bajo y Sammy Hagar (Van Halen también) a la voz. Un supergrupo de rock, compuesto por amigotes... pues eso es Chickenfoot.

El grupo nació en Febrero del 2008. Sammy Hagar y Satriani se unieron para tocar unos temas, y más tarde decidieron apuntarse M. Anthony y Chad Smith. Empezaron haciendo versiones de grandes grupos de rock clásico, como Led Zeppelin, y adaptando el estilo clásico a la actualidad. Así fue como nació Chickenfood, el grupo, y Chickenfood, el álbum, que salió a la venta el 5 de Junio del 2009 en Europa y el 7 en EEUU.

El disco consta de 11 temas.

1. Avenida Revolution
2. Soap on a Rope
3. Sexy Little Thing
4. Oh Yeah
5. Runnin’ Out
6. Get It Up
7. Down the Drain
8. My Kinda Girl
9. Learning to Fall
10. Turnin’ Left
11. Future in the Past

En general, es un disco de escucha fácil. Un album de rock, simplemente, con estribillos pegadizos y melodias rockeras con sabor blusero.

Avenida Revolution es el tema elegido para abrir el disco, y el encargado de descubrirnos su identidad en primer lugar es el mismo Satriani.
El tema es pesado, con ritmos contundentes y estribillos lentos y rabiosos. Un tema no muy espectacular, con el suficiente poder de engancharte y animarte a seguir escuchando con ganas de más... porque sabes que tras el solo de Satriani y la potencia de Sammy Hagar tiene que haber mucho más en las siguientes pistas... y así es.

Llegamos a Soap on a rope, un tema más animado, con aires que van desde Zeppelin, hasta ac/dc. El tema transcurre algo lento, un poco pesado... pero, sin duda, merece una mención especial por el último cuarto de tema, una explosión de sonido y virtuosismo que hará que se caiga la baba de los más exquisitos. ¡Magnifico!

Sexy Little thing, el tercer tema, es una canción con estribillo hard rockero, coros hard rockeros... y en resumen, simplona. Hacen falta unas cuantes escuchas para que termine de entrar. Ha sido elegida (allá ellos) como segundo single de la banda, y, en mi humilde opinión lo mejor que tiene Sexy little thing es que es la canción que va antes de Oh yeah.

Oh yeah, el elegido como primer single de la banda, por cierto, un single muy acertado. Los cuatro superamigos demuestran aquí sus intenciones, y, desde luego, para ser lo primero que te venden, es un imán para los fans de los 80s.

Running out, me recuerda mucho a algunos temas de Deep Purple con David Coverdale a las voces. Es un tema muy Van Halen, aderazado, como todo el disco, por el gran Satriani, y la estupenda base rítmica de Chad y Michael.

Get it up es distinta del resto. Una de las apuestas innovadoras del grupo. Con mucha más fuerza, continuos cambios de estilo y ritmo. Más progresiva y experimental. Arriesgada, excelente. ¡ARRIBA ARRIBA! Para esta humilde servidora, el mejor tema del disco.

Down the drain. Otro temazo arriesgado con aires progresivos. Muy original, más oscuro que el resto de temas. Un blues con estribillos casi power metaleros.

Con my kinda girl, se dejan de experimentos, y vuelven al estilo de la primera parte del disco. Hard rock con estribillo tremendamente pegadizo. Sin embargo, este estribillo me gusta, muy trabajado, un juego de voces muy acertado. El tema que recomendaría a el que quisiera engancharse al grupo.

Todos los rockeros old school saben que un disco sin balada no es un disco... asi que, para no romper esta tradicion, meten, casi con calzador, Learning to fall. Es bonita, es dulce, es mágica... es una balada hecha con el guión baladero ochentero, con gran resultado, pero sin nada nuevo...una balada que corta el buen avance y la linea que seguía el disco.

Para animarnos tras el momento balada, Turnin' left. Una emocionante mezcla de estilos, rápida, intensa. Un resumen de lo que es el grupo: toques funkis, solos de infarto, estribillos pegadizos. La armonía que han creado, entre el rock alternativo, el metal progresivo, y el hardrock ochentero. Un tema con dos formulas aplicadas: la fórmula vende discos y la fórmula del experimento, innovadora y fresca. De diez.

Future in the past, es, en la primera escucha, una gran y agradable sorpresa. La idea es buena, aunque transcurre algo lenta.

Conclusión. No es solo un grupo de amigos... es un grupo de amigos que saben lo que hacen. Aunque personalmente, esperaba mucho más de este supergrupo, estoy muy contenta con el resultado. Es un album muy original, tan comercial como 'especial'. La fusión es increible, Satriani demuestra ser el guitarra perfecto: un virtuoso que sabe aceptar sus momentos de gloria y ceder protagonismo al resto del grupo. Sammy... si ya era perfecto en Van Halen, con la voz más trabajada es un dios, me ha sorprendio muchísimo. Chad... bueno, yo siempre dije que él era algo más que un batería de un grupo 'modelno', desde que lo descubrí junto a Glenn Hughes, este hombre no deja de sorprenderme. Y bueno, Michael es un crack, no es un simple bajista, sino que es un bajista todoterreno, capaz de adaptarse a cualquier cosa... y además, ¡hace unos estribillos fabulosos!

"I lived in the Moon" de Kwoon, creado por Yannick Puig

2009-11-04T10:13:43+00:00

Desde que Oskar Fischinger tuviera la idea... desde que los beatles lanzaran sus dos primeros videos musicales allá por el 66... desde que Queen creara un videoclip promocional para su Bohemian Rhapsody, y marcara el origen de lo que hoy en día conocemos por videoclip... desde que Thriller, de Michael Jackson, se convirtió en una obra maestra... desde entonces, el arte visual y la música caminan en armonía cogidos de la mano.

Los videoclips se han convertido a día de hoy, en una de las formas más fáciles de dar a conocer los singles de los artistas. Páginas como youtube y tantas otras, acogen millones de temas musicales acompañados de sus respectivos videos. Hoy en día, para dar a conocer un single, es casi más importante tener el videoclip de la canción que que pongan el tema en la radio.

Y hay veces, que canción y videoclip se vuelven inseparables. La belleza de esta fusión, es en ocasiones de tal intensidad, que te es imposible escuchar una canción sin ver el videoclip.

Algo así pasa con la canción que traigo para hoy, I lived in the moon.

"I lived in the moon" es una canción del grupo de rock alternativo francés Kwoon.
Esta canción se ha hecho casi más famosa por el videoclip que por la canción en sí... pero, como comentaba antes, es una de esas canciones en las que música y el arte visual se vuelven inseparables.
El videoclip está creado por el diseñador, director y animador francés Yannick Puig.
La fusión de la canción, la melodía melancólica y onnirica del tema, su preciosa e imaginativa letra, y el logrado videoclip, consiguen un efecto perfecto... sobrecogedor.

La letra en castellano, tomada del blog "En los bolsillos"

Querido papito
esta es la historia de mi vida
Viví en la luna
viví en la luna...

Serpientes grises a lo largo
de las montañas del destino mientras
los monos de tres colas
dibujaban las estrellas.

Luz del sol
y me oculto
en el lado oscuro
solo.

He corrido tan lejos
para encontrar mi camino...
entonces soñé otra vez
solo.

Querido muchacho, escucha
las voces de tu alma,
ellas te enseñarán el camino
del silencio y la paz

Sigue tus pensamientos y vuela
escogiendo todas las cosas que desees
olas gigantes, luciérnagas.

Tus sueños serán tu único escudo
tus secretos,
tu escondite,
hijo mio.

No les dejes intentar
destrozar tu cerebro...
déjate ir lejos.

Feliz cumpleaños, Emerson

2009-11-03T20:13:24+00:00

Con un día de retraso, pero no podía faltar a felicitar a uno de los mejores teclistas de la histora =)

Progresivo italiano pt. 2

2009-10-13T22:00:55+00:00

Saboreo el rock progresivo de la peninsula de la bota... y cada día me gusta más. Me parece una variante dentro del rock progresivo muy especial, muy trabajada e innovadora, y cada día que descubro y escucho en profundidad a un nuevo grupo italiano es para mi una maravilla.

En la anterior entrega hablaba de los que quizás sean los más conocidos, que eran Premiata Forneria Marconi (PFM para los amigos) y Banco del Mutuo Soccorso; también hablé de los misteriosos y enigmáticos Jacula ... y hoy vengo a hablar de otros grandes.

Locanda Delle Fate (Posada de las hadas)

Sus inicios tuvieron lugar en 1971. Al principio sólo eran tres, pero más tarde, en 1974, se completaron filas, quedando así: Giorgio Gardino a la batería, Luciano Boero al bajo, Alberto Gaviglio a la guitarra, flauta y voz, al piano y los teclados Michele Conta, Ezio Vevey a la voz y guitarra, Oscar Mazzoglio a los teclados y piano también y Leonardo Sasso a la voz.
Antes de ese trío que daba conciertos en bares, existía un grupo llamado Sound & Music, que contaba con Giorgio Gardino y con Oscar Mazzoglio. Por su parte, Luciano Boero entró a formar parte de la Sound & Music hasta que se disolvió, y fue entonces cuando los tres crearon Locanda.

Lamento la cutre foto, no encontré otra más grande.

Lo curioso de este grupo, es la fama que alcanzaron en los 70s, que mantuvieron en los 80s, con un sólo disco, nacido en el 77, bajo el titulo de Forse le lucciole non si amano piú, algo así como "Es posible (o quizás) que las luciernagas no se amen ya".
La producción del disco corrió a cargo del hermano de Vangelis, Niko Papathanassiou.
El disco es elegante, bastante original, muy vivo, lleno de cambios apasionantes.
Para muchos es el mejor disco de rock progresivo italiano, por encima incluso de los grandes PFM ó de los grandes también BdMS.

Set List.

1. A volte un Instant di Quiete
2. Forse le Lucciole non si Amano Più
3. Profumo di Colla Bianca
4. Cercando un Nuovo Confine
5. Sogno di Estunno
6. Non Chiudere a Chiare le Stelle
7. Vendesi Saggezza
8. New York (sencillo utilizado para promonición, incluido en la moderna reedición del disco).

Tras este disco del 77, no sacaron ningún álbum de estudio hasta 1999... pero, nada que ver, para mi gusto.

Unos videos.
La canción que probablemente hayas oido sin saber que eran ellos:

Sogno di Estunno, en un directo para la televisión, en el 77.

Y otro más, con el tema que da titulo al disco:

Próximamente, otros grandes del progresivo Italiano: Le Orme.

Steve Hillage

2009-10-08T14:51:55+00:00

Pobre de mi, que del bueno de Steve Hillage (ex-gong) sólo había escuchado muy por encima el disco Green.
Gracias a Kampestre, un amigo con un excelente gusto musical, he descubierto el fabuloso disco de Fish Rising.
El tema con el vuelvo aquí, es de este disco, y se titula, The Salmon Song. Espero que la disfruteis.

Un saludo.

Kyuss y todo lo demás

2009-11-05T18:40:12+00:00

En Palm Desert, California, nació una de las bandas a principios de los 90s que estaba destinada a revolucionar el panorama musical: Kyuss, de quienes se dice que son los padres del Stoner Rock, también llamado Desert Rock.

Bebiendo directamente del rock de los 60s y 70s, con grupos como Nazareth, Black Sabbath, y un largo etcetera (de hecho se dice que si Kyuss son los padre del stoner, los abuelos son Black Sabbath), Kyuss comenzó a separarse del resto de grupos de la época, para ser únicos en su estilo, según afirman muchos.

La formación inicial estaba compuesta por el cantante John García, el guitarra Josh Homme, Chris Cockrell al bajo (que posteriormente sería sustituido por Nick Olivieri) y Bran Bjork a la batería (que un par de años también fue sustituido por Alfredo Hernández).

La música de Kyuss es pesada, con un sonido definido como "desértico"; el truco de este sonido está en la afinación de bajo y guitarra, dos tonos por debajo de la afinación standard. Se dice que las canciones nacían gracias a la inspiración de diversas sustancias ilegales, al igual que hacian la mayoría de grupos setenteros-psicodelicos de los que beben Kyuss.

El primer trabajo de Kyuss vería la luz en 1990. El grupo se llamaba entonces Son of Kyuss, y el disco, editado en vinilo y edición limitada, también pasó a llamarse Son of Kyuss. En el año 2000, salió reeditado en formato CD, debido a que en formato vinilo era muy dificil de encontrar, y, como todos los discos dificiles de encontrar, se pagaban autenticas mini fortunas por una copia original. Aún así, el formato CD también salió en edición limitada... ya es mala leche, ¿no? Jeje.

El disco tiene un sonido maquetero, que a mi personalmente, me fascina. Las produciones excelentes en muchas ocasiones maquillan aútenticos desastres.

La siguiente canción, Black Window, fue rescatada de Sons of Kyuss, y se incluyó en el siguiente disco, Wretch, publicado en 1991.

Su siguiente trabajo, Wretch, fue publicado un año más tarde. En este trabajo, Nick Oliveri pasa a sustituir a Chris Cockrell.
Wretch incluye dos canciones del album anterior, Black Window y Deadly kiss.
El primer track del disco, además de mi favorito del disco, es uno de los temas míticos de Kyuss: (Beginning of What's About to Happen) Hwy'74.

En 1992, vería la luz Blues for the Red Sun. Para muchos, Blues for the Red Sun es el verdadero inicio de Kyuss, mientras los discos anteriores tan solo serían las pruebas para encontrar el camino que querían seguir.
Lo cierto es que este disco marca el inicio del sonido característico de Kyuss.
Green Machine.

Y, ya en 1994, nos encontramos con el disco más conocido de Kyuss: Welcome to Sky Valley.

El disco tiene la peculariedad de que solo tiene cuatro tracks, aunque en cada uno de los dos primeros, hay tres temas, en el tercer track hay cuatro, y el último track, es una paranoia de menos de un minuto, llamado Lick Doo.
1. Gardenia/Asteroid/Supa Scoopa and Mighty Scoop.
2. 100 Degrees/Space Cadet/Demon Cleaner.
3. Odyssey/Conan Troutman/N.O/Whitewater.
4. Lick Doo.
Según se puede leer en Wikipedia en la reseña del disco: "El disco está así distribuido para que el oyente experimente que es un álbum en su conjunto y no un grupo de canciones".
Particularmente, jamás me cansaré de oir el disco. Cada canción es una joya del género, asi que, aunque pondré algunas canciones que actualmente son mis favoritas, recomiendo la escucha en su totalidad. No decepciona.

Supa Scoopa and Mighty Scoop. No os fijeis mucho en el video, ya que es de un fan, y contiene imagenes que nada tienen que ver con Kyuss. Aún así, tenía que poner este video, ya que es el único que he encontrado que contiene la canción entera, con uno de los finales más extraños y apasionantes que jamás he escuchado: atended al final e id contando los tiempos :P.
Como dato decir que en los últimos meses es la primera canción que escucho cada día. Como todas las canciones de Kyuss para mi, me transmite una fuerza que me permite recargar las pilas y ponerme activa.

Conan Troutman es la primera canción que me enamoró. A pesar de que hace años un amigo me los recomendaba insistentemente (un saludo Ricard, estés dónde estés =P), cuando "redescubrí" a Kyuss a través de esta canción, la escuché más de 10 veces (y más de 15) seguidas. Es una de las canciones, para mi gusto, que mejor reflejaba el sonido pesado y desértico del stoner. El inicio pesado, el ritmo cabalgante... la voz, esa voz... esos solos sucios (arenosos, si nos imaginamos el desert rock de una forma gráfica). Rápida, corta (demasiado corta :(), pesada, casi barbárica... fabulosa:

Y, siguiendo mis gustos por las voces, no podía dejar de destacar esta canción, Gardenia:

El último disco de Kyuss en su corta pero intensa existencia (mira, como Conan Troutman), fue publicado en 1995, con un titulo que los más avispados reconocieron como el adiós del grupo antes de su ruptura oficial: ... and the circus leaves town... el circo (Kyuss) deja la ciudad (los escenarios?), que ocurriría un año o dos más tarde.
Una de las mejores canciones del disco, es One Inch Man:

TRAS LA RUPTURA DE KYUSS

Tras la separación oficial de Kyuss, el guitarra Josh Homme creó uno de sus muchos proyectos, y quizás el que ha alcanzado más éxito comercial es este: Queens of the Stone Age, aunque en un primer momento Homme quisiera llamar a su banda Gamma Ray (se siente Homme, los power metaleros se te adelantaron).
Para este proyecto, contó con la participación de varios ex-Kyuss: Nick Oliveri y Alfredo Hernández.

Go with the flow:

Feel Good Hit of the Summer:

The Desert Sessions es uno de los proyectos más originales de Josh Homme.
The Desert Sessions no es un grupo fijo, porque no es un grupo... son sesiones que hacen en un rancho en el desierto y graban ellos mismos.
¿Te imaginas juntar a tus colegas, con cerveza e infinidad de sustancias ilegales, y ponerte a improvisar y grabar canciones? Pues Homme no solo lo pensó, sino que lo hizo... recuperando el espíritu de las Jam de los 70s.
En cada disco editado se incluyen dos de estas sesiones. La idea era (no sé si sigue siendo), hacer un total de 7 discos: los 6 primeros incluirían dos sesiones por disco, de la 1 a la 12 y el último sería un recopilatorio.
En las sesiones del desierto han participado muchos artistas conocidos, como el propio Josh Homme y varios ex-Kyuss, PJ Harvey, Samantha Maloney, Josh Freese... etc.

Un tema de las desert session con Pj Harvey:

Y este me encantaaa!

Otro de los proyectos de Josh Homme es Eagles of Death Metal, aunque se reparte el peso de la banda con el conocido como The Devil, Jesse Hughes.
Es uno de los proyectos más alocados de Josh Homme.

La siguiente canción fue incluida en un anuncio de Nike:

Y esta, Speakin in Tongues, es una de mis favoritas.. muy divertida =)

Hay quien dice que Josh Homme era el alma de Kyuss... y quizás tengan razón. Homme llevaba el peso de las composiciones, hacia arreglos, y era quizás el miembro más querido por el público... pero, para mi, el alma indicustible de Kyuss era la voz, y este no es otro que John García.

John García ha participado en tres proyectos paralelos a Kyuss: Slo Burn, Unida y Hermano.

El primer disco de Unida no es un disco de Unida... me explico: es un disco de dos bandas a la vez: Unida/Dozer... asi que oficialmente, Unida solo tiene un disco oficial: Coping with Urban Coyote.
Sin embargo, Unida, aparte de ese disco compartido y el disco oficial, tiene otro disco que jamás vería la luz. La discográfica a la que pertenecían por aquel entonces nunca lo llegó a publicar, y Unida, muy enfadados, hicieron copias y lo repartían en los conciertos... hoy en día sigue circulando por internet.

El siguiente track, muy en la linea de grupos como Tool y NiN, apareció en la banda sonora de Hellraiser. La canción es perfecta: muy enigmática, y hasta con un punto progresivo =). Dadle volumen, cerrad los ojos, y dejaos llevar:

Hay otro proyectos de los miembros de Kyuss... como Fu Manchu y los que he citado de John García... pero esos merecen punto y aparte.
Kyuss sigue siendo uno de los mejores grupos stoner, el mejor para unos, el único para otros... pero, aquí os dejo, simplemente, a Kyuss.

Women in rock pt 2: Guitarristas

2009-05-05T20:29:05+00:00

Hace casi exactamente un año publiqué un articulo que hablaba sobre la mujer en el mundo del rock, en aquel caso, sobre los grupos compuestos unicamente por mujeres.

Hoy vuelvo para seguir hablando de grandes divas, esta vez, a la guitarra.

Muchas mujeres estamos hartas de que siempre se hablen de los mismos "guitar heroes" de siempre (hombres, por supuesto): Steve Vai, Satriani, Malmsteen... y que se olvide que en el mundo de la guitarra también han habido y hay grandes mujeres. Puede que no sean tan virtuosas como los anteriormente citados, pero, sin lugar a dudas, son grandes músicos y se defienden mucho mejor que muchos hombres... es más, reto a los más "machos" que sepan tocar este instrumento que intenten imitar algunos de los solos que pondré, que puede que no sean excesivamente rápido o complejos, pero tienen una gran calidad técnica, y os será terriblemente complicado.

JENNIFER BATTEN

Jennifer Batten, sin lugar a dudas, es una de las guitarristas más importantes y reconocidas a nivel mundial, y no sólo por ser la guitarrista que acompañó a Michael Jackson en su gira del 87 ni por haber colaborado en "Who Else" y en tres años de gira con el fabuloso Jeff Beck, sino porque bajo ese increible físico se encuentra una gran maestra de las seis cuerdas, que además ha escrito dos libros sobre técnicas de guitarra. Poco hay que decir sobre esta rubia "cañón" (como la llaman muchos hombres =P), porque su dominio y su increible técnica hablan por si solas.

Os dejo uno de sus temas más famosos, incluido en su primer disco, de 1992 "Above, Below and Beyond"... Ya ain't nothing like a fast car

En un concierto con Jeff Beck... Led Boots

LORI LINSTRUTH

Lori Linstruth es una increible guitarrista que logró algo de fama con el grupo de metal melódico "Stream of Passion". Intentó, con mala suerte, formar un grupo de mujeres bajo el nombre de "Warbride"... pero este proyecto no tuvo una gran acogida. También participó con el grupo de metal progresivo del multi-instrumentista Arjen Lucassen Ayreon.

Una actuación en directo de Stream of Passion

Un solo grabado por ella misma

Lita Ford

Ya hablé de ella, pues es una de las Runaways.
Lita Ford supo abrirse un camino en el mundo de la música tras Runaways, aunque a menudo es muy criticada: explotó demasiado su cuerpo como reclamo comercial, sus relaciones con grandes y conocidos músicos (Chris Holmes, Nikki Sixx, Tony Iommi...)
Pero, le pese a quien le pese, es otra de nuestras guerreras de las seis cuerdas, y tiene grandes temas.

Lisa, tema incluido en su álbum Stiletto. Una preciosa balada.

Y, como guinda del pastel, una improvisación junto a Tony Iommi, guitarra de Black Sabbath, que fue una gran influencia para ella.

Jaye Foucher

Esta increible señora, aunque poco conocida, es una de las mejores guitarras femeninas que puedes escuchar. Con un estilo más progresivo, y un dominio del instrumento solo al alcance de unos pocos.
Estuvo en dos grupos progresivos, Plaid Dragon y Lord Ban, y más tarde empezó con sus dos discos en solitario, ambos instrumentales.
Para escuchar algo de esta REINA de las seis cuerdas, nos tenemos que ir a su página web, en el apartado de mp3: http://www.jayefoucher.com/media/index.html

The Great Kat

Bueno, aquí una historia curiosa. La de Katherine Thomas, más conocida como Great Kat.
La imponente rubia sangrienta, empezó siendo una estudiante modelo de violín, llegando incluso a dar un concierto como violinista solista en el Carnegie Hall.
Gran apasionada de los grandes entre los grandes (Wagner, Paganini, Beethoven, Bach, Vivaldi...) se dió cuenta de que la música clásica había muerto (según ella), y descubrió el speed metal. Su virtuosismo en el violín lo adaptó a la guitarra, y hoy en día es considerada como una de las guitarras más rápidas del mundo.
Acompaña su música casi demencial, vertiginosa, con la imagen de una "gata sangrienta"

Beethoven Mush

Metal Messiah

Y bueno, esta rapidez va de lujo, como no, para el vuelo del moscardón :P

Canciones especiales: Epitaph

2008-12-27T20:55:28+00:00

Epitaph es una de las canciones más bonitas y tristes que podrás escuchar dentro del rock progresivo.
Sobre esta canción hay poco que decir... porque la canción ya lo dice todo.
Es la canción perfecta para un día "gris" y de reflexión.
Fue publicada en 1969, incluida en "In the Court of the Crimson King".
A los genios que debemos esta obra de arte musical, es a la primera formación de King Crimson, Robert Fripp, Greg Lake, Ian McDonald y Michael Giles... y la letra se la debemos al increible letrista Peter Sinfield.

La letra:

El muro en el que los profetas escribieron
Se esta resquebrajando.
Sobre los instrumentos de muerte
La luz del sol brilla resplandeciente.
Cuando todos los hombres se desgarren
Con pesadillas y con sueños,
Nadie va a depositar la corona de laurel
Mientras el silencio ahogue los gemidos

Entre las puertas de hierro del destino,
Las semillas del tiempo fueron sembradas,
Y regadas por hazañas de aquellos
Que conocen y son conocidos;
El conocimiento es un amigo mortal
Cuando nadie pone las reglas.
La suerte de toda la humanidad, lo veo,
Esta en manos de tontos.

Confusión será mi epitafio
Mientras me arrastro en un sombrero roto y quebrado
Si lo logramos podremos todos sentarnos
y reír.
Pero me temo que mañana estaré llorando
Si me temo que mañana estaré llorando.

Descansa en paz, Richard Wright

2008-10-24T00:24:17+00:00

Tras una larga ausencia por la coctelera, me entristece volver de este modo.
Como muchos sabeis, Pink Floyd es uno de mis grupos favoritos, y quizás uno de los que más me ha marcado, asi que me siento obligada a dedicarle un pequeño homenaje a Richard.

Como sabreis, Wright falleció el pasado lunes 15 de Septiembre, tras, como anunció el portavoz de la familia "una breve batalla contra el cáncer" a los 65 años de edad.

A pesar de ser uno de los miembros fundadores de Pink Floyd, Richard siempre destacó por ser discreto y modesto. Según declaraba David Gilmour el Lunes por la noche "Para él las ovaciones del público siempre eran una sorpresa increible, y eso es un prueba de modestia por su parte".

Richard es un músico autodicta, y su maestría ante el teclado y su capacidad para crear atmósferas "melancólicas" han sido uno de los componentes que han hecho a Pink Floyd el grupo tan valorado que es a día de hoy.
Como con Syd Barret, Richard no tuvo nunca el reconocimiento que merecía, y a menudo quedaba ensombrecido por Roger Waters.
De hecho, Richard abandonó el grupo por discusiones con Waters, aunque continuo tocando en los directos de la banda de 1980/81 como músico contrado.

Yo siempre admiraré a Wright, y jamás olvidaré que él compuso dos de mis temas favoritos incluidos en el famoso "Dark Side of the Moon". "Us and them" y mi queridísima "The Great gig in the sky" son dos temas perfectos, creadas por un genio que triunfo con modestia... así, que sirva de homenaje estos dos temas para ti, Wright, que seguro que junto a Syd harás grandes espectaculos en el cielo =)

Us and Them

Nosotros y ellos
Y despues de todo somos
hombres corrientes
Yo, y tú
Dios sabe que esto no es lo
que habríamos escogido hacer
¡Adelante! Gritó él desde la retaguardia
y la fila frontal sucumbió
y el General se sentó, y las lineas en el mapa
se movierond de un lado a otro.
Negro y azul
Y quién sabe cual es cual...
y quién es quién...
Pero al final son siempre
vueltas y más vueltas.
"¿No os habeis enterado de que es una batalla de palabras?"
gritó el hombre anuncio.
"Escucha hijo" dijo el hombre del fusil
"hay sitio para ti dentro"

Derrotado y abatido
no se puede evitar, pero hay mucho
de eso por ahí.
Con, sin...
¿Y quién va a negar que es
eso en torno a lo que gira toda la lucha?
Hoy es un día ocupado, cosa poco corriente
Tengo cosas en la cabeza...
por falta del precio de un té y una tostada.

... El anciano murió...

The Great gig in the sky

Y no le tengo miedo a la muerte, en cualquier momento llegará.
No me importa, ¿por qué debería tenerle miedo a la muerte?
No hay razón para ello, tendrás que morir alguna vez.

"Si puedes oir este susurro es que te estás muriendo"

Nunca diré que le tengo miedo a la muerte.

Jamás te olvidaremos Richard.

Anoushka Shankar

2008-09-10T12:12:40+00:00

Anoushka Shankar es una famosa sitarista, hija del gran genio de este instrumento, Ravi Shankar, y hermana de la cantante Norah Jones, una de las cantantes más conocidas del Jazz con elementos pop.
Su padre, conocido bajo el honorable titulo de Pandit (titulo que se da en la India a los brahmanes sabios que han adquirido sus conocimientos gracias al estudio y no por iluminación divina) Ravi Shankar, fue un amigo cercano del fallecido beatle George Harrison, lo que le dió cierta fama entre los beatlesmaniacos.
Gracias a esta amistad de su padre con George, Anoushka tocó en el concierto memorial del primer aniversario de la muerte del Beatle, dirigido por Eric Clapton.

El Sitar es un instrumento muy utilizado en la música clásica India perteneciente a la familia de los laúdes. Según afirman varios expertos, es uno de los instrumentos más complejos de tocar, aunque, como cualquier otro instrumento, se consigue (por lo menos hacer sonar de forma limpia) con mucha constancia y trabajo.
El Sitar cuenta de al menos 7 cuerdes principales, y un máximo de 18 cuerdas llamadas "simpáticas". Las cuerdas simpáticas no se pulsan, pero debido a la vibración de las cuerdas principales, tienden a sonar en simpatia con estas.
La caja del Sitar está hecha, como muchos instrumentos africanos e hindues, a partir de media calabaza, aunque en algunos sitares se utilizan dos calabazas. Actualmente en la India, muchas cosechas de calabazas están dedicadas única y exclusivamente a la fabricación de este instrumento.

En vez de hablar de su grandeza, prefiero escucharla, porque sus dedos y su maestría a la hora de tocar este instrumento ya hablan por si solos.
Cabe destacar que ella no es solo instrumentista, sino que compone todas las piezas que incluye en sus discos.

Delitaos con su virtuosismo:

Extracto del concierto "Concert for George", tema Your Eyes

Naked, perteneciente a su disco Rise

Junto a su hermana, Norah Jones, East

Y, como curiosidad... más allá del Sitar, la jóven sitarista también es "bailarina", y ha actuado en la pelicula "Dance like a man". Aquí podeis contemplar su maravillosa danza.